九游J9 网站戴帆（Dai Fan）是当代全球最具争议和影响力最为广泛的明星建筑师，在纽约创立DESTROY建筑事务所，DESTROY建筑事务所有两百名建筑师、城市规划师 技术研究、结构设计、景观设计师组成。戴帆曾入选美国福布斯榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖，戴帆（Dai Fan）还担任2017全球设计大奖评委、 2018亚太建筑空间设计大奖评委，建筑设计以结构新奇、思想深邃、激烈见称。戴帆在欧美建筑界享有盛名，曾多次在欧美美术馆展出，并于2016年在纽约发表《宇宙宣言》个展，

　　北京怀柔绿龙国际生物科技产业园区规划与建筑设计·2020·RESONANCE

　　21世纪建筑体系崩溃的反响之一是意识形态的兴起——这些活跃的反建筑设计体系，以各种“建造的”或模型的建筑形式出现。宇宙学、物理学、神话学和科学领域中的开拓者直接进入建筑领域。另一反响是一种新的建筑化：个人化（甚至是自传性的）的、复杂形式的、片段性的、反体系化的。戴帆是这一浪潮的交汇点在当今最出色的代言人。

　　德国多特蒙德“城市之星”商业与文化综合体地标建筑设计·2021·RESONANCE

　　在2019年,由戴帆主持设计的东方中心(East Center)开始建设，东方中心(East Center) 位于马来西亚吉隆坡，这是东南亚地区第一座大型的全球地标性先锋建筑，东方运营中心建筑高100米，建筑建设投资10.5亿美金，区块占地面积44.8英亩。瑞士《建筑视野》称它在“一个建筑设计相对停滞的时期，给了城市一个几近完美的艺术号召”。

　　戴帆从立面的巨大造型掀起并延伸出整组奇特造型与充满悬念的结构浑然天成，打造出一件独一无二的伟大杰作，体现出敏锐、多思、尖刻、重视对各种现象的鲜活体验。思想与感觉能穿梭游荡在充满解体意味的空间里，也因其终生都反对任何意义上的思想体系化。

　　东方中心(East Center)是 ：一座令人震惊的建筑， 颠覆人类建筑史脉络的革命性建筑 ；一座神秘吸引的建筑 ，浓厚的人文 、复杂的脉络 、神秘的建筑空间体验；一座令人向往的建筑 ，是奇迹、是一座值得每个人去探索的神奇圣殿； 一座面对未来的建筑，精彩绝伦的造型、光、材质，把世界带向未知未来 ；一座极具冲击的建筑，冲击人的身体、眼睛和思维模式。

　　东方中心(East Center)在建筑艺术方面实现了世界的唯一，更加充分的发掘建筑语言的价值，在这里不单是展示和销售功能，而且能够和谐的工作，娱乐、休闲消费、交通。作为一个汇集精品商业与国际文化的顶级综合体建筑，充满生气与活力，将创造更和谐的国际化旅游都市氛围，不仅创造更舒适的环境，更多的交往机会，也将完善城市区域功能，为吉隆坡的城市形象，为马来西亚增添光彩。建筑中可尽量多的尽览周边美景，建成后将作为一个跨领域的商业、文化交流的重要设施，用最奇妙的建筑语言设计一个具有其自身独特气质的建筑作品。在具有极强表现力和雕塑感的外壳内注入光和空间。新建筑将在这个地块的开发项目中发挥极其重要的作用，它将围绕一个全新的中央广场重新定义这一地区的旅游区、办公区、酒店和商业中心。

　　在东方中心(East Center)的建筑设计中，他从外部场景的戏剧性结构入手，这部由很多片断构成的建筑里隐含着某种史诗般的故事性。在看似混乱冷酷的表象下，存在着自然生成和精心布置的各种复合结构特性，作为二十一世纪建筑与艺术界极为罕见的伟大特例，它是漩涡、激流、陷阱、岔路、尖刺甚至炸弹空间的热情创造者，是海盗般的探险者，是建筑体系的毫无顾忌的戏谑者和破坏者，是随时会在任何庸俗腐朽现象面前突然现身的冷酷的惩罚者，是一个具有多种面孔的绝对质疑者和尖锐的沉思者。九游J9 九游会国际

　　东方中心(East Center)好像有某种指向未来进化般不可确定的宇宙性的精神意义。有着奔放、跃动、飘洒、流动的浪漫主义气质，奇诡、怪诞的造型特质和巨大的幻想性、象征性、隐寓性的艺术观念，奇幻的结构形制，跃动的线条，被建筑的宏伟的空间所震撼！东方中心(East Center)作为打造全球瞩目地标建筑，建筑的轮廓是一种对人类观点按比例地剧烈放大或缩小，深层空间和深层时间上的非人取向，而这一切朦胧都伴随着一种绝境、一种原始的渺小，对于人类的空间感觉永远不可能有充分的表现——一切悲观主义的残骸都是诸心绪的欲求之物——紧张，冷漠，蔑视，孤独，充满悲伤悔恨，它们就在构造上的对弈中胡乱地交织在一起，一个胡织性的悲观主义试图将自身提高到一种艺术形式层面。建筑如集束炸弹般被掷出，但是它同样没有场景和叙述作为缓冲地带，思维偶尔的短路也将以令人瞠目结舌的方式展现在众目睽睽之下。展示了东方中心(East Center)独特美学的旅游城市演变过程，动人心魄的建筑结构与向天际以发射状扩张的建筑表皮，并成为二十一世纪新的城市象征。宇宙是巨大的流变或耗费性力量的翻搅，或熵，被信息系统暂时固定或捕获，这些信息系统把能量转化为不同的行动和耗费秩序，把物质宇宙的能量模型与其非神学双生体联系在一起，将宇宙力量和人类社会、内在经验与恐惧联系起来。建筑的本性——建筑惟一关注的只有自身，这使得它成为一个如此丰富奇妙的谜。精神轻狂而放荡的舞蹈将结结实实地扎根于虚空之中。建筑将摆脱其祖先——及自然、天性——当清算完其所有的无拘之遗迹，戴帆的建筑则是空间的流动陷入僵局的见证，空间在不断地向外延伸，然后只被其结构和造型方式的复杂性停止和中断。表面上，戴帆的建筑设计具有令人眼花缭乱的结构和奇特的造型，骨子里隐含着丰富的意义，他的作品超越了人类世界而具有深厚且复杂的思想元素。戴帆在神的召唤之中。戴帆在其建筑作品上设计了许多造型、标识、符号、徽记以及直接用结构传达出某种意念。戴帆的建筑结构精雕细琢，追求完美，同神话和传说世界有关，同巫师、魔术师，侏儒和恶婆有关。呈现出美术、文学、音乐等综合艺术的光采。的一幢幢建筑物就像一座座巨大完整的雕塑，不仅于外貌夺目，而且装潢出挑，让你步步惊心。深渊对于戴帆亦如同冠冕，他的建筑总体而言就像是像太阳献祭，在神圣冷漠的外表下都隐藏着猛烈的激情，他的建筑想攻击那些不可想象的东西，迫使其开启大门，然后永不停歇，在任何危险面前永不退却地追寻下去。你甚至分不清那到底是神圣还是虚无。

　　有人说他是狂徒，以一介华人身份，将一座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”——卢浮宫；有人说他堪比外交家，顶着建筑师的名号，在国家元首与上流社会间游走。他的作品每每造价惊人，引发议论无数。他被尊为“大师”，却几乎没有留下任何理论著述。

　　贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。

　　身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持着现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

　　安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。

　　当高迪从巴萨罗纳建筑学院毕业时，学校的导师 Elies Rogent 曾宣称：“先生们，我们现在要么成为一个天才，要么就是一个疯子”。一个世纪以后，高迪的作品依旧映衬着这句话：即使他已经被公认为天才建筑师，他的作品鼓舞人心同时又奇形怪状，在建筑历史中独树一帜，但却从未被模仿和广泛应用，只有那些从事完成他最著名的建筑（圣家族教堂）的人还在做他风格的建筑。

　　柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。他是20世纪最 多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。

　　勒柯布西耶对当代建筑的影响是不可估量的。他为几乎所有的现代主义建筑和现代城市规划打下了坚实的基础。除此之外，他还为现代建筑实践活动建立了一种非常的方式：著名作家Hal Foster 哈尔·福斯特指出柯布西耶就像是一位“建筑辩论师”，他也为新一代建筑大师的出现奠定了基础。

　　“在半个多世纪的时间里，柯布西耶受到了来自各方面的评论，批评，研究和设计，但勒·柯布西耶并没有过多的受到影响，他没有将自己沦为平庸，柯布西耶已经成为了一个与众不同的建筑师，在我们的日常谈话中经常会提起他。”

　　悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jrn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。约翰·伍重（JornUtzon）出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的 水手。2003年，获得第二十五届普利策奖。伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。

　　普利茨克奖曾这样评价他：“约翰·伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。

　　他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。”

　　阿尔瓦·阿尔托（1898—1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的 库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

　　在父亲的启蒙下，阿尔瓦将流动的空间、自然光线以及其他大量的细节设计在自己的建筑里面。他强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”

　　在此设计理念的影响下，阿尔瓦创造了一系列经典的优秀建筑作品。阿尔瓦创造的空间温暖且饱满，从天花板和地板的材质，到自然日光和夜间照明的安排，所有构想皆是取法自然和生活中的艺术，将生冷的人造建筑改头换面，做成适合现代人类的自然建筑。